مراجعة: فيلم Lohengrin الجديد بلانت في Met Stars a Shining Knight

يحب المخرجون أوبرا فاجنر ، التي تبث الإيحاءات الإيحائية للأمثال في المؤامرات والشخصيات المتصورة بوضوح. أنها توفر عظام قوية ومرونة.

تم وضع فيلم “Lohengrin” ، الذي يدور حول مجتمع قلق ومنقسم ويصل إلى شخصية ذات قوى وأسرار سحرية ، مؤخرًا في أماكن متنوعة مثل المختبر والفصول الدراسية وساحة البلدة الفاشية الجديدة.

ويوم الأحد في أوبرا متروبوليتان ، في مزيج مظلم وغير حاد من عناصر ما قبل الحداثة وما بعد المروع. من إخراج فرانسوا جيرارد ، يعاني الإنتاج من مخطط ألوان سهل لمسرح الأطفال ، لكنه يتميز بأداء موسيقي لامع من الأوركسترا والمغنيين الرائدين.

في متحف Met في عام 1998 ، قام روبرت ويلسون بتقطير “Lohengrin” في رؤية لأشرطة تحوم من الضوء والإيماءات المتغيرة بشكل جليدي. تمرد جمهور ليلة الافتتاح ، الذي اعتاد على إنتاج فاجنر الطبيعي للغاية ، بعاصفة من الاستهجان. ولكن بعد مرور 25 عامًا ، يبدو أن عرض ويلسون يمثل علامة فارقة في وقت سابق ، نذير لكيفية توسيع النطاق الدرامي للشركة.

من بين الأحداث البارزة في هذه الحقبة الجديدة كان انطلاق Girard ، اعتبارًا من 2013 ، لـ Wagner’s “Parsifal”. يقع على سفح تل صارخ بين مجموعة من الرجال يرتدون أزرارًا بيضاء وسراويل سوداء ، كان هذا بمثابة لقطة لحماة الأوبرا من الكأس المقدسة كعبادة معاصرة تلوح في الأفق حول الكواكب وتدور في الإسقاطات.

عادت تلك الإسقاطات الكونية في فيلم “Lohengrin” لجيرارد ، مع نوع من الانفجار السماوي الكارثي الذي تم تصويره خلال مقدمة الأوركسترا. يبدأ العمل الذي يلي ذلك تحت جدار متفجر يتدلى بزاوية فوق المسرح ، وهو ثقب ضخم مفتوح أمام منظر النجوم والمجرات المتحولة.

يرتدي الأشخاص الذين يدخلون الجلباب والجواهر الثقيلة من العصور الوسطى ؛ العرش الوثني يتكون من جذور الشجرة. لكن الجدار مصنوع من الخرسانة المسلحة ، و Lohengrin ، الفارس الغامض الذي سرعان ما يصل للانتقام لشرف امرأة متهمة بقتل شقيقها ، يرتدي الزي العصري الإضافي للمدافعين عن Grail في Girard’s “Parsifal”.

الصلة منطقية: كما تعلمنا في نهاية “Lohengrin” ، عندما يتم الكشف عن أسرار شخصية عنوانها ، Lohengrin هو ابن Parsifal. لكن إيماءة جيرارد إلى “بارسيفال” لا تقدم إنتاجه الجديد أي خدمة. في حين أن “بارسيفال” كان واضحًا في تخيل ذروة الأوبرا على أنها اندماج النساء في عبادة الكأس ، فإن “Lohengrin” هذه ليست مهتمة بتفسيرات جديدة. لن يخطئ أحد في أنها معلم في تاريخ Met.

بدلاً من ذلك ، فإن فيلم “Lohengrin” لجيرارد ، الذي يعيد الأوبرا إلى الشركة بعد 17 عامًا ، هو إطار مؤكد وقابل للخدمة ومحافظ بشكل أساسي للقطعة. لحسن الحظ ، يملأ بعض المطربين الرائعين الصورة. الأهم من ذلك ، هو أن بيوتر بيكزالا في دور البطولة يكاد يطفو على المسرح بهدوء وكرامة خارقة.

يشتهر هذا التينور ذو الفك المربع ، والأنيق دائمًا في Met لأنه يلعب دور الرجال المبشرين في الكلاسيكيات الفرنسية والإيطالية ، مثل الدوق في “Rigoletto” ، و Rodolfo في “La Bohème” ، وفي هذا الشتاء ، لوريس المتحمس في “Fedora”. ” لكن أوضح مقدمة لحزنه Lohengrin هو له Lensky في “Eugene Onegin” لتشايكوفسكي ، الذي يغني بوحدة شتوية بينما يستعد للمبارزة والموت.

يؤدي Beczala دور Wagner – نقيًا ودقيقًا وغالبًا ما يكون مكشوفًا – بأمان تام وأناقة. الممرات الناعمة لها حساسية من القصص الخيالية ؛ تدفقاته ، وغطاء قوي يذكرنا بأدواره الأكثر انفتاحًا. لكن Lohengrin هذا ، حتى في أكثر حالاته حماسة ، يتمتع بالبرودة المناسبة لشخصية أخرى. إنه إنسان ، لكن ليس بالكامل.

هناك أيضًا روعة مثيرة للاهتمام عندما نلتقي بإلسا المتهمة ظلماً من تمارا ويلسون ، وهي لمعان زجاجي لهجتها الأشقر الجليدي مثل شعرها. ولكن بينما يحافظ Lohengrin من Beczala على احتياطيه ، يسخن صوت ويلسون تدريجيًا ويذوب بلطف في ثنائي الحب وغضب بشكل ملموس في المواجهة.

يانيك نيزيت سيغوين ، مدير الموسيقى في Met ، يحقق هذه النتيجة الكبرى بإحساس أكيد بمرونة السرعة التي تجعل مشاهد فاجنر تتنفس. قاد الأوركسترا يوم الأحد في توسعات واسعة قبل إعادة تركيزها على الزخم المتدهور. كانت البداية المتلألئة لمقدمة الفصل الأول هشة دون أن تكون هشة ، حيث كانت تتشكل بتدفق غنائي إلى ذروة مثيرة.

توجد أبواق على خشبة المسرح في هذه الأوبرا ، وقوى نحاسية إضافية في الشرفات. لكن نزت سيجوين أبقى على القوام خفيفًا ؛ حتى في أقوى حالاته ، لم يكن الصوت ثابتًا أبدًا.

قام بتغيير القمصان بين العروض ، من الأسود إلى الأحمر إلى الأبيض ، كما أكد على اللعب الواضح بالفعل مع اللون الذي يعتبر محوريًا جدًا في العرض. يتلاعب المشعوذون بمجموعات معقدة من المغناطيس في أرديةهم ليكشفوا عن بطانات حمراء أو خضراء أو بيضاء ، اعتمادًا على الاحتياجات الدرامية للحظة. (تم تصميم المجموعات والأزياء بواسطة Tim Yip ، الحائز على جائزة الأوسكار عن فيلم “Crouching Tiger ، Hidden Dragon” ؛ الإضاءة القاتمة ، بواسطة David Finn ؛ الإسقاطات بين النجوم ، بواسطة Peter Flaherty.)

يرمز اللون الأخضر إلى الملك هاينريش ، الذي وصل إلى برابانت (حول أنتويرب في بلجيكا حاليًا) مع أتباعه لحشد الناس هناك للانضمام إليه في محاربة غزو قادم من الشرق. اللون الأحمر هو لون سكان برابانتيين الأصليين ، الذين يقعون تحت التأثير الشرير لفريدريك فون تيلراموند وزوجته الساحرة أورترود. ويثير اللون الأبيض براءة ونقاء إلسا ، التي جاء لوهنغرين لمساعدتها.

حسنًا ، إذا كان بالأحرى على الأنف. لكن اللمعان اللامتناهي للبطانات المختلفة على إيقاع الموسيقى المزدهرة – والصراعات المرئية التي واجهها بعض الراغبين يوم الأحد مع المغناطيس – أصبحت مرهقة.

وهل يجب أن يحتوي كل منتج من إنتاج Met الآن على أجزاء من الانسلال والدوران المصمم للرقص؟ هنا ، يُنسب إلى سيرج بيناثان ، كان الحاضرين يرقصون بشكل خفيف مع الفوانيس ، ورجال الحاشية الملقين بالرؤوس ، والنبلاء الملتويين والمسير في الوقت المناسب بشكل مثير للضحك. لقد كانت كلها عبارة عن قطعة ذات إنتاج مباشر إلى حد المبالغة في التقدير.

مثل Ortrud ، ربما كانت السوبرانو كريستين جورك هي المؤدية الأقرب إلى مزاج العرض: إنها غير خفية ، إذا كانت فعالة ، فهي تعصر يديها باستمرار وتمسك بقلائدها. يربطها جيرارد بمفردها ، ويقوم بإيماءات ساحرة فائقة ، تقريبًا لكامل مقدمة الفصل الثالث. لقد حصلنا عليها: إنها شريرة!

يتمتع صوت جورك بالحيوية ، لكن العبارات الثرية تتناوب مع العبارات الحامضة والمزمجرة. بعض النغمات المرتفعة ترتجف ، بينما البعض الآخر يخطئ الهدف. بدا صوت الباس باريتون Evgeny Nikitin ، وهو حضور مهيب ، مرهقًا وغير متناغم مثل Telramund. وجدت نفسي أتمنى أن يكون الباريتون بريان موليجان ، الذي غنى صحيفة هيرالد بكثافة حية بشكل غير عادي ، كان لديه ذلك الجزء الأكبر بدلاً من ذلك. كان باس غونتر جروسبوك هاينريش قويًا.

جوقة Met ، في واحدة من أصعب الأعمال في مرجعيتها ، كانت مدعمة ومثيرة للإعجاب: في المقطع المذهل بعد تقديم Lohengrin لنفسه ، كان غنائها الأثيري محسوسًا أكثر مما يُسمع. فقط في بعض أكثر النقاط المقابلة تعقيدًا يمكن أن يكون الصوت أكثر هشاشة ، والكلمات أكثر وضوحًا.

إن مسرحية جيرارد أكثر وضوحًا من تأليفه الغامض عن فيلم “Der Fliegende Holländer” لفاغنر ، والذي سيتم إحياؤه في Met هذا الربيع. إنه ينقل ، على الأقل ، إلحاح المسيرة نحو الحرب التي تعطي الأوبرا رهاناتها. وسيظل هذا الإنتاج دائمًا تذكارًا غير مقصود للغزو الروسي لأوكرانيا.

تم تصميمه كإنتاج مشترك لمسرح البولشوي و The Met ، وتم عرضه لأول مرة في Bolshoi في موسكو في 24 فبراير 2022 ، يوم الغزو. سرعان ما أصبح واضحًا أن مشاركة الإنتاج سيكون مستحيلًا ، وأنه سيتعين إعادة بناء المجموعات من الصفر ، مما يضيف أكثر من مليون دولار إلى تكلفة العرض.

“Lohengrin” هي أوبرا في ذهنها الحرب. لكن الملك هاينريش ودعوته للدفاع عن ألمانيا ضد الغزاة لا تجعل من السهل الموازية مع أوكرانيا المحاصرة ورئيسها فولوديمير زيلينسكي.

وذلك لأن قصة هاينريش تم تناولها – من قبل فاجنر وفيما بعد من قبل النازيين – كرمز للقومية الجرمانية ، بكل ظلامها وكراهية الأجانب. هذا هو السياق الذي غيرت فيه بعض شركات الأوبرا كلمة في سطر لوهينجرين الأخير ، عندما أعلن ، عند العودة السحرية لشقيق إلسا ، أن “الفوهرر” ، أو زعيم الشعب ، قد وصل.

لمزيد من تجنب ارتباط هذا الشخص المنقذ بهتلر ، يقدم العديد من المخرجين تعليقًا على كيفية تصويرهم للأخ. هل هناك شيء ينذر بالسوء عنه؟ شيء تعويضي؟ أي شئ؟

على الرغم من ذلك ، فإن جيرارد لديه شاب أشقر يبدو آريًا للغاية في أبيض ملائكي متدفق ينزل من السلالم ، وهو جزء أخير غريب من السذاجة في هذا “Lohengrin” ، وهو إنتاج ينتهي به الأمر إلى كونه شديد التبسيط للحظة معقدة و الأوبرا المعقدة.

Lohengrin

يستمر حتى 1 أبريل في أوبرا متروبوليتان ، مانهاتن ؛ metopera.org.