مراجعة ألبوم “All Born Screaming” لسانت فنسنت

أليكس دا كورتي*

الألبوم السابع الذي أصدرته المغنية وكاتبة الأغاني والعازفة المتعددة آني كلارك في الوقت الذي تعج فيه سانت فنسنت بنوع من الصور العميقة التي تظل عالقة في ذهنك لفترة طويلة بعد تلاشي أغانيها. هناك “برغوث صغير جائع” جاهز لإصابة “جسدك الدافئ”، وهو حيوان مفترس في الشارع يحول العدوان إلى وعد شرير، ومغسلة تتحول إلى اللون الأحمر، ورأس لا يتوقف عن الضرب، وحلم ينتهي بالجحيم. . تغني: “أشعر وكأنني أكتب على المبولة”. مهلا، لقد كنا جميعا هناك.

كانت موسيقى كلارك دائمًا حميمة بلا خوف. (واحدة من أشهر أغانيها، “نيويورك” لعام 2017، ركزت على قبلة الأرض المحروقة “أنت الوغد الوحيد في المدينة الذي يمكنه التعامل معي”.) ومع ذلك، في كثير من الأحيان، تهاجمها حقائق قاسية عن طريق طمس الخط الفاصل بين السيرة الذاتية والخداع، وإخفاء صورتها في أقنعة جمالية مصممة بعناية. في ألبومها الأخير 2021 منزل بابا، استخدمت موسيقى الروك الجلام في السبعينيات كمرحلة مرآة لاستكشاف المشاعر حول سجن والدها بتهمة الاحتيال في الأوراق المالية وغيرها من الجرائم المتعلقة بالتمويل. ظهرت على غلاف LP بشعر مستعار أشقر، كما لو كانت تستخدم انحرافًا يشبه أسلوب وارهول في مواجهة الواقع الشخصي غير المريح.

كل ولد يصرخ هو أكثر بدائية من المفاهيمية، وهذا يجعله تغييرًا منعشًا بين ألبومات سانت فنسنت. تعيد العديد من الأغاني إلى الأذهان سفك الدماء الصناعي لـ Nine Inch Nails، وهو العمل الفني الأوبرالي القوطي الذي يفرغ نفسه من ألبوم توري آموس عام 1998. من فندق جوقة الفتاة، الاضطراب المزعج للنيرفانا. قام ديف غروهل بأداء أغنيتين، وتم تسجيل بعض الألبوم في شركة Electrical Audio، وهو استوديو في شيكاغو يديره ستيف ألبيني، والذي تشمل اعتماداته أغنية Nirvana. في الرحم. يمكن أن تكون النتائج مروعة: في فيلم “الرجل المكسور”، تلعب دور “قاتل كبير الحجم”، مثير للشفقة وخطير بشكل واضح، حيث يؤدي التشويه الخبيث والطبول المعدنية إلى زيادة الإحساس بالتهديد. تبدأ أغنية “Reckless” كأغنية بيانو حزينة ومتوترة، حيث وعد كلارك “بتمزيقك إربًا أو سأقع في الحب”، ثم تنفجر في انزلاق ريزنوريان الهائج. تنتقل أغنية “Flea” من الشعر الغمز إلى جوقة موسيقى الروك البديلة، حيث تعد حشرة كلارك المجازية بامتصاصك حتى الجفاف عندما لا تتوقع ذلك.

لكن اذا كل ولد يصرخ هو ألبوم مظلم، إنه ليس كئيبًا. على الرغم من أن كلمات كلارك تميل إلى الخوض في المسافة بين الاتصال والازدراء، والرغبة والاشمئزاز (تطلق على هذا الألبوم اسم “موسيقى البوب ​​ما بعد الطاعون”)، فإن الموسيقى لا تبدو كئيبة أو مهزومة أبدًا. أنتجت كلارك نفسها بنفسها لأول مرة في حياتها المهنية (العمل مع أصدقاء على الطبول مثل جروهل، وستيلا موجزاوا، وجوش فريز، وفنانة البوب ​​الفنية كيت لو بون)، ويمكنك أن تشعر بإحساس حقيقي بالاكتشاف أثناء تحولها العدسة الصوتية، حتى في أصعب اللحظات وأثقلها في هذا السجل. تقسم أغنية “Hell Is Here” الفرق بين الشؤم والنقل، تمامًا مثل أغنية “Five Years” لديفيد باوي، حيث تنجرف بشكل واسع فوق خط جهير صاعد وشكل جيتار معقد. تستخدم أغنية “Sweetest Fruit” نبضات كهربائية متقلبة كخلفية لفلاش الغيتار المفكك المميز لكلارك، بينما تقدم كلمات تتوق إلى المتعة كترياق للضيق. في فيلم “The Power's Out”، يتحول الانهيار المجتمعي إلى حرية فوضوية في العام صفر (“لا يمكن لأحد أن يلومنا الآن بعد انقطاع التيار الكهربائي”)، بينما يمتد صوت كلارك بشكل رائع على إيقاع عارٍ وطائرة بدون طيار رثائية من طراز Brian Eno-esque. . بفضل إيقاعات موسيقى الريغي ولحنها الهادئ والمريح، تُعد أغنية “So Many Planets” نوعًا من موسيقى البوب ​​الذكية والعالمية الرائدة التي غالبًا ما تخصص فيها صديقتها ومعاونها ديفيد بيرن، مع عزف منفرد مثير ومطمئن لكلارك. “لا لا لا” يمتنع.

لقد أنهتها على المسار الرئيسي الكبير الذي مدته سبع دقائق، وهو لحن آخر يشعرك بالتحرر والمخيف في نفس الوقت. تبدأ الأغنية بشكل مشرق ونطاط، ثم يتلاشى الأثير المحيط عندما تنقض جوقة صوت الله لتذكرنا بأننا “ولدنا جميعًا نصرخ”، مما يحول هذا التحذير المستسلم إلى تعويذة مفعمة بالحيوية. ثم يسخن المسار مجددًا ليتحول إلى ثرثرة إلكترونية شرسة ومسعورة. إنها الموسيقى التي تثير الرعب الذي نتشاركه جميعًا في مجرد كوننا على قيد الحياة، والطريقة التي نقاتل بها هي شكل من أشكال الولادة المستمرة التي نتشاركها جميعًا أيضًا. هذه هي الحقيقة التي يستكشفها هذا الألبوم ويحتفل بها عدة مرات، والسبب وراء كونها من أكثر موسيقى آني كلارك إلحاحًا حتى الآن.