يؤكد المتحف أن فيرمير في المعرض الوطني للفنون ليس فيرمير

في مؤتمر صحفي يوم الجمعة ، شارك المتحف في النتيجة التي توصل إليها فريق متعدد التخصصات من القيمين على المعارض ، والقائمين على الترميم والعلماء ، وقد قرر أن اللوحة من صنع “زميل فيرمير – وليس الفنان الهولندي نفسه”.

يعد فيرمير (1632-1675) أحد أكثر الرسامين المحبوبين في العالم. في الأوقات العادية ، يأتي الناس إلى المعرض الوطني وهم يتوقعون رؤية جميع أنواع فيرميرز معروضة. من الصعب تبرير نقلها إلى معمل الحفظ لأكثر من يوم أو يومين. لكن الوباء غير ذلك.

حسب أمين المعرض مارجوري (بيتسي) وايزمان، رئيس قسم اللوحات في شمال أوروبا بالمعرض الوطني ، فإن الإغلاق الممتد للمتحف يعني أنها وزملاؤها “لديهم فرصة فريدة لإزالة اللوحات الأربع من الحائط ووضعها في معمل الترميم في نفس الوقت.”

وقالت مازحة في مقابلة يوم الخميس: “قام أشخاص آخرون بالتطريز وتعلموا خبز الخبز”. “كان هذا مشروعنا الخاص بالوباء.”

أصبحت الهالة الاستثنائية حول اسم فيرمير أكثر إشراقًا من خلال حقيقة أن إنتاجه كان ضئيلًا. لا يوجد سوى حوالي 35 لوحة لفيرمير في العالم. يفسر هذا جزئيًا لماذا – على الرغم من أنه كان محترمًا خلال حياته – طيلة قرنين من الزمان نُسي فيرمير إلى حد كبير حتى إعادة اكتشافه في القرن التاسع عشر. (تم اكتشاف “فتاة ذات الناي” في عام 1906 وتبرع بها جوزيف ويدنر لجمعية NGA في عام 1942).

اليوم ، فيرمير ليس محبوبًا فحسب بل محبوبًا. حياته ، التي لا يُعرف عنها سوى القليل ، هي موضوع الروايات الأكثر مبيعًا و أفلام. لكن اللوحات نفسها تطفو فوق الضوضاء والضجيج. هادئة بشكل لا يصدق ، ملونة بشكل رائع ، حميمية بشكل مذهل ، فهي بمثابة توبيخ للضوضاء والفوضى في الحياة الحديثة ومرهم لحساسيات عصر المعلومات.

عشرة من فيرميرز ، لكن عالم كامل من الفن الهولندي

مع الوقت والمكان في المختبر ، قام باحثو NGA ، بقيادة من الجانب العلمي من قبل عالم التصوير الكبير جون ديلاني ، بتعريض اللوحات لتصوير متطور. لقد كانوا يبنون على تاريخ غني من أبحاث فيرمير في NGA ، ولا سيما من قبل ميلاني جيفورد ، وهي باحثة متقاعدة حاليًا في مجال ترشيد تقنيات الرسم. لم يكن واضحًا في البداية أنهم سيخرجون بأي شيء جديد.

ولكن ما نتج عن ذلك ، وفقًا لوايزمان ، كان “زيادة هائلة في فهمنا لعملية عمل فيرمير”. وقالت إن هذه القفزة في المعرفة “مكنتنا من تحديد ذلك [‘Girl With a Flute’] ليس بواسطة فيرمير “.

قام جيفورد بتحليل عينات صغيرة مأخوذة من فيرميرز التابعة لوكالة NGA ، لذلك كان هناك بالفعل الكثير من البيانات حول اللوحات ، وفقًا لما قاله ديلاني. الآن ، أتاح مزيج من التحليل المجهري والتصوير المتقدم لديلاني وزميلته عالمة التصوير ، كاثرين دولي ، رسم خريطة للمواد التي استخدمها فيرمير. تضمنت التقنيات المطيافية للتصوير الفلوري بالأشعة السينية والتصوير الفائق الطيفي الانعكاسي ، والذي يستخدم مطيافًا مشتتًا للضوء لجمع ومعالجة المعلومات من جميع أنحاء الطيف الكهرومغناطيسي.

زوار معرض NGA الجديد ، “أسرار فيرمير(8 أكتوبر – 8 يناير) ، يمكن أن يرى بعض ما كشفه فريق البحث قبل الأعمال يتم إرسالها إلى أكبر معرض استعادي لفيرمير على الإطلاق في متحف ريجكس في أمستردام (10 فبراير – 4 يونيو). يتضمن العرض لوحات Vermeer الأربعة الخاصة بـ NGA (الآن ثلاثة) واثنين من اللوحات المزيفة من القرن العشرين والتي لا تزال في مجموعة المعرض. (من الصعب أن نقول كيف تم التعامل مع هذه المحاكاة الساخرة المضحكة على محمل الجد كما فعل فيرميرز).

بدأ فريق البحث ، الذي ضم أيضًا ألكسندرا ليبي ، ودينا أنشين ، وليشا دمينغ غلينسمان ، وجيفورد ، بالنظر إلى التحفتين اللتين لم يكن نسبتهما إلى فيرمير موضع تساؤل أبدًا. دراسة “سيدة الكتابة” و “امرأة تحمل ميزانقال ديلاني ، “أولاً ، كانت” طريقة رائعة لإنشاء خط أساس لممارسته “.

كان من بين الاكتشافات أن فيرمير كان أكثر نشاطًا في أجزاء من عمليته مما كان يُعتقد سابقًا. قام بتنظيف طبقاته الأولى بسرعة وحرية مدهشتين ، حتى أنه في مرحلة ما قام بتطبيق طبقة من مادة تحتوي على النحاس معروفة بتسريع عملية التجفيف ، كما لو كان في عجلة من أمره للانتقال إلى المرحلة التالية.

قال وايزمان: “لدينا هذا الانطباع بأن فيرمير هو سيد هذه الأسطح الناعمة والحريرية ، حيث لا يمكنك تحديد ضربات الفرشاة الفردية”. “ولكن بعد ذلك تنظر إلى كيفية قيامه بإعداد هذا التوهج على الحائط الخلفي [depicted in “Woman Holding a Balance”] وهي فرشاة مثيرة وقوية. لديك إحساس بالفنان الذي يتابع ذلك حقًا “.

استحوذ لوسيان فرويد على الحميمية ، حتى عندما كان رعاياه يرتدون ملابس

ثم تحول فريق البحث إلى العملين الأصغر والأكثر إشكالية ، “الفتاة ذات القبعة الحمراء” و “الفتاة ذات الناي”. لطالما اعتبرت اللوحتان زوجًا. كلاهما “tronies” – المصطلح الهولندي لوصف الرؤوس التي لم تكن صورًا لأشخاص محددين ، ولكنها دراسات لأنواع ، غالبًا ما تكون مثالية أو معبرة بشكل خاص. (فيرمير “الفتاة صاحبة حلق اللؤلؤ“هو المثال الأكثر شهرة.)

كانت هناك طريقتان رئيسيتان: “فتاة ذات الفلوت” صُنعت من قبل فنان – ربما طالبة ، أو متدربًا في التدريب أو هاوًا يأخذ دروسًا من المعلم – الذي ، على حد تعبير ديلاني ، “يفهم التقنية ولكن لديه مهارة محدودة للغاية في تنفيذه “.

خلص فريق البحث أيضًا إلى أن فيرمير ربما رسم “فتاة ذات القبعة الحمراء” بعد عامين مما كان يعتقد سابقًا ، في فترة – 1669 بدلاً من 1666-1667 – عندما كان يجرب ألوانًا جديدة وتطبيق طلاء أكثر جرأة قليلاً.

تُظهر ترانش NGA شابات لهن وجوه وتعبيرات متشابهة. كلا الموضوعين يرتدون قبعات غير عادية وأقراط كبيرة من اللؤلؤ. تم رسم خلفيات كلاهما بإيجاز إلى حد ما. يظهر كلاهما نسيجًا على الحائط وكرسيًا مع نهايات رأس أسد. وكلاهما مطلي على ألواح خشبية ، وهو أمر غير معتاد للغاية بالنسبة لفيرمير.

على الرغم من كل ذلك ، لطالما شك العلماء في ما إذا كان فيرمير قد رسم “فتاة ذات الفلوت”. إنها فقط لا تبدو جيدة بما فيه الكفاية. بدت التحولات من الضوء إلى الظلام ، خاصة حول الوجه ، محرجة ومفاجئة. تم تطبيق الظلال الخضراء بكثافة ، مما أدى إلى إنشاء ما يطلق عليه ملصق الحائط “Vermeer’s Secrets” “مظهرًا مبقعًا تحت الأنف وعلى طول خط الفك”.

في التسعينيات ، قام آرثر ويلوك ، أمين NGA ، وهو خبير معترف به في فيرمير ومتقاعد مؤخرًا ، بتعيين أغنية “Girl With a Flute” على أنها “منسوبة إلى Vermeer”. قال وايزمان إن هذا التعيين كان “طريقة ويلوك لشرح سبب ظهوره بشكل عام مثل فيرمير ولكن من الناحية النوعية لا يصل إلى المستوى القياسي”.

وافق معظم العلماء ، على الرغم من أن زميل ويلوك في متحف متروبوليتان للفنون ، الراحل والتر ليدتك، أكد أنه من المحتمل أن يكون فيرمير ، وقد غير ويلوك نفسه موقفه لاحقًا ، قائلاً: “لقد استنتجت أن إزالة” الفتاة ذات الفلوت “من أعمال فيرمير كانت شديدة للغاية نظرًا لقضايا الحفظ المعقدة المحيطة بهذه الصورة.” (جعلت التآكل على سطح اللوحة من الصعب دراستها بشكل خاص).

يبدو أن التحليلات الجديدة قد أكدت المشككين. قال وايزمان: “في كل مستوى تقريبًا في تكوين اللوحة ، إنها قريبة ، لكن لا يوجد سيجار.” “

كشف فريق البحث أنه على الرغم من وجود بعض المواد نفسها في كلتا اللوحتين (كما أثبت جيفورد سابقًا) ، فإن معالجة الطلاء مختلفة تمامًا. عندما تكون التقنية في “Girl With the Red Hat” دقيقة ورائعة ، فإن تطبيق الطلاء على “Girl With a Flute” يكون خشنًا وخشنًا نسبيًا.

بدلاً من استخدام أصباغ أرضية خشنة في الطبقات السفلية والأصباغ المطحونة بدقة للطبقات النهائية (كما فعل فيرمير) ، قام كل من رسم “Girl With a Flute” بالعكس ، مما أعطى السطح جودة حبيبية. حتى أن هناك شظايا من الشعيرات في طبقات سطح اللوحة ، مما يشير إلى أن الفنان كان يستخدم فرشاة قديمة أو سيئة الصنع.

قال وايزمان: “يمتلك الفنان فهمًا مفاهيميًا لكيفية قيام فيرمير ببناء لوحاته ولكنه لا يستطيع إدارة البراعة”.

كما توجد عيوب في الطلاء السفلي. على سبيل المثال ، في بعض المناطق الزرقاء ، هناك “تشققات جر” تشير إلى أن طلاء السطح يجف قبل الطبقات السفلية. قال وايزمان: “يعرف الفنان المتمرس كيفية مزج أصباغه حتى لا يحدث ذلك”.

وبالمثل ، في المناطق التي تم فيها تطبيق الصبغة البيضاء ، استخدم الفنان الكثير من الوسط (الزيت) في الطبقات السفلية ، مما تسبب في جفافها بطريقة مجعدة. كان على الفنان أن يكشط التجاعيد لأسفل للحصول على سطح أكثر نعومة لتطبيق الطبقة النهائية من الطلاء.

قال وايزمان: “هذه أخطاء للمبتدئين”. “فيرمير يعرف لماذا يفعل الأشياء. إنه يعرف ما ستكون النتيجة النهائية ، بينما مع هذا الفنان ، ليس لديك هذا الشعور بالفهم “.

إذا كان كل هذا صحيحًا ، فإنه يغير فهمنا لفيرمير ، الذي لطالما اعتبر ذئبًا منفردًا يعمل بدون مساعدين أو طلاب. يصبح السؤال: من كان هذا الفنان الذي تمكن من الوصول إلى استوديو Vermeer واستخدم العديد من نفس المواد؟ وما الذي يمكن اكتشافه يومًا ما عن علاقتهما؟

الاكتشافات الجديدة كاشفة ، ولكن سيكون هناك دائمًا جو من الغموض حول فيرمير.